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职业院校声乐教育改革措施

 

（1）提高学生整体水平

 

学生素质对声乐教学的正常发展起着关键作用。提高学生整体水平，减少差异化是教学的基础。因此，职业院校应从以下几个方面提高学生素质。首先，在录取工作中，要注重学生对声乐技能的掌握，如音感、发音等。声乐学习是一门规律性很强的艺术学科，主要通过发音表达情感。教师在筛选时一定不能敷衍，还要了解学生对声乐学习是否有浓厚的兴趣。其次，由于学生自身理解和接受能力的差异，声乐技能的掌握存在一定的差异。在声乐教学过程中，教师应根据学生的不同情况制定相应的培训计划，因材施教、分层教育，旨在提高每个学生的声乐水平。

 

（2）加强师资队伍建设

 

声乐教师的综合素质是整个声乐教学的核心。学校应积极加强教师建设，提高教师的声乐教学水平。首先，在招聘声乐教师时，学校应严格检查教师的概念知识和声乐演唱能力，从根本上保证教师，避免聘请音质差、声乐技能薄弱的教师。其次，声乐教师应具有一定的文化遗产，声乐教学涉及各种风格的音乐作品，这些优秀的作品往往融入丰富的文化内涵，教师只准确把握各种风格作品的本质，丰富学生的情感体验，培养其审美意识。最后，学校应加强与其他高等音乐院校的合作，积极鼓励教师之间的沟通，定期开展入职培训和在职培训等相关培训工作。当然，教师也应始终注重提高自己的专业素质和个人培训，观看音乐会进行学习和提高。

 

(3)明确教学目标

 

职业院校是技术人才的摇篮，其声乐专业主要是培养多才多艺的复合型人才。不同的高校在人才培养上存在显著差异。因此，职业院校应明确声乐教学的教学目标，根据自身实际需要制定独特的教学计划，为教师教学工作的发展提供明确的指导。此外，学校应建立声乐专业教学体系，改革传统教学方法，充分发挥声乐教学的吸引力。声乐教学体系包括声乐理论知识体系和实践体系。学校应根据声乐教学的重点，合理安排理论课程和实践课程，系统规划课时和教学任务。在声乐训练中，要严格规定，注重呼吸、咬、情感等方面的训练，让学生清楚地了解声乐中的语言处理方式和发音方式。

 

（4）丰富教学形式

 

教学是一个共同完成“教学”和“学习”的过程。在声乐教学过程中，教师应树立以学生为教学主体的思想观念，结合声乐教学的特点，制定符合教学需要的教学计划。丰富的教学方法可以通过创造一定的教学情境来激发学生的学习兴趣，达到寓教于乐的最终目的。在教学过程中，教师应改变传统的单一教学方法，将实践教学、开放教学和互动教学融为一体，丰富教学方法。

 

1.实践教学

 

声乐教学是集声乐理论知识和演唱技巧于一体的课堂教学。学生很难真正掌握声乐技巧。由于缺乏舞台表演经验，许多声乐专业的学生对表演有心理恐惧。学校要结合声乐教学的特殊性，打破传统教学理念，积极开展音乐实践活动，鼓励创建艺术团、歌舞团、合唱团，为学生提供表演平台。

 

舞台实践在声乐教学中起着非常重要的作用。封闭的课堂氛围严重限制了声乐教学的质量。在教学过程中，教师可以采用“练习唱歌，唱歌学习”的教学形式。此外，实践教学可以通过开展课外实践活动，使学生在表演中运用声乐技能，得到一定的锻炼和发展，整合，发现自己的问题，逐步培养良好的发音控制，提高声乐表演能力。同时，它可以缩短课堂与舞台、理论与实践的距离，让学生有效地感受到声乐的魅力，激发他们对声乐的兴趣。

 

2.开放式教学

 

声乐教学不同于其他学科，它注重人们的情感思维和情感诠释。因此，教师在教学过程中不能盲目灌输学生的思维，应遵循以学生为中心的原则，营造轻松的教学氛围，尊重思想，给予足够的时间和空间消化吸收，引导学生形成正确的审美和声乐概念。同时，在声乐训练过程中，要注意观察学生的呼吸训练、综合训练、视唱技能，善于发现其特点，挖掘其潜力，为学生的声乐技能提出准确的改进计划，实现学生的个性发展，进而培养创造力。

 

3.互动教学

 

互动教学可以使学生与教师建立友好的良师益友关系。和谐的师生关系可以使学生充分了解教师的教学习惯和特点，从而更好地适应教学要求。同时，教师也对学生的掌握情况有一定的了解，并及时做出调整。声乐教学不局限于传统的课堂模式。活跃轻松的课堂氛围有利于声乐教学的正常发展。在教学过程中，教师可以根据教学内容适当地进行一些小游戏，如声乐比赛，这样可以在一定程度上提高学生的情绪，进而开拓他们的思维。教师可以通过互动教学与学生畅谈对音乐作品的理解，与学生交流分享，加深理解深度。

 

4.多媒体教学

 

多媒体教学的出现为声乐教学提供了一个新的平台。教师可以通过网络技术收集大量的声乐教学材料，开阔学生的视野。例如，我正在学习我和我的祖国、在演唱《银月》等歌曲时，教师可以为学生播放相关的演唱视频，引起学生的情感共鸣，并适当解释如何将声乐技巧与歌曲情感有机结合。声乐学习的氛围在于创造。在教学过程中，很难简单地学习和欣赏声乐作品，很难吸引学生的注意。教师可以通过多媒体教学渲染一定的氛围，让学生接触不同风格的音乐作品，提高他们对声乐的认知水平。教学方法可以加快信息传播和接受的速度，提高学习效率。另一方面，在传统教学中，学生的学习总是受到课堂资源的限制，多媒体可以有效地实现课堂资源的共享，并将课堂学习延伸到课外。

 

5.调整课程设置

 

声乐课程不仅需要强大的理论知识作为坚实的后盾，还需要适当的实践技能课程。课程设置和教学内容直接影响学生的学习兴趣。为了保证声乐教学的质量，学校应在加强理论课程的基础上增加技能课时，降低理论知识的难度，创造舞台表演的机会。虽然职业院校的学生在声乐专业知识和文化课程知识方面略逊于高校，但职业院校的学生往往具有较强的实践能力。学校应充分考虑学生的特点，根据实际需要进行科学调整，最大限度地发挥学生愿意实践、敢于实践的优势，同时开设理论知识和技能课程，使学生从被动学习转向主动学习，确保学生的全面发展，达到声乐知识整合的效果，以满足社会对人才的需求。

 

结语

 

声乐教育作为职业院校音乐教育的重要组成部分，具有不可忽视的地位，主要用于培养学生的声乐技能和表现力。声乐教育改革是一个长期而漫长的过程。职业院校要在遵循教学理念的基础上，打破传统观念，明确教学目标，调整课程设置，丰富教学形式，提高教学质量和水平，让学生感受到音乐的魅力，了解生活中的真善美，进而提高自身修养，促进全面健康发展，最大限度地发挥声乐教育的效益。