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随着经济社会的不断发展，对我国高校音乐人才的培养提出了更高的要求。各大高校相继设立音乐艺术专业，陆续招收音乐专业人才，极大地促进了音乐艺术的发展。音乐专业学生数量的增加也使就业形势更加严峻。因此，适应社会就业要求，提高音乐人才综合素质，制定适应社会发展的人才培养模式，已成为各大高校音乐专业改革的重要课题。无论是教育理念的转变，课程建设的优化与整合，还是教学方法与教育模式的探索与改革，都体现了音乐教育创新人才培养模式的不断探索与实践。

 

1、创新音乐人才培养模式的重要性

 

《教育规划纲要》指出，培养人才改革的重点是概念创新，重点是培养制度的科学合理化，最终实现培养高水平人才的目的。目前，高校音乐专业培训体系的重点是为社会培养更多优秀的音乐人才。然而，高校音乐学院往往强调课程本身的设置，而不是音乐知识的教授，往往强调理论而忽视实践。这种教育模式不利于提高音乐专业学生的综合素质，这与教育目的背道而驰。高校音乐专业不应受到社会氛围的影响，注重音乐表演人才的培养，而应按照创新培训模式的要求，为社会提供适应社会实践要求的人才。

 

2、创新音乐人才培养模式的基本要素

 

（1）具有一定的音乐欣赏和歌唱能力

 

歌唱教学是音乐教学的重要组成部分，也是学生获得良好音乐素质的最佳途径。音乐欣赏和歌唱水平往往是音乐人才能否脱颖而出的最直接的体现。作为一名音乐专业人士，仅仅擅长唱适合个人风格的歌曲是不够的。他还需要有能力唱其他风格的作品，欣赏各种音乐作品。他必须在音乐实践中发挥示范作用，这一点非常重要。

 

（2）具有一定的表演水平

 

在音乐实践中，我们的音乐人才应该能够独奏和伴奏。熟悉各种键盘乐器（如钢琴、风琴、电子琴等）。具有一定的演奏水平和演奏方法，具有较强的伴奏能力，特别是面向公众的即兴伴奏能力和合奏能力。

 

（3）具有一定的舞蹈水平

 

舞蹈作为音乐教育的内容和手段，不仅能培养教育对象健美的姿态、动作的协调性和节奏感，还能表达和表达感情，加强相互交流，美化生活，培养良好的道德品质。高校音乐课程改革也特别注重民族舞蹈的学习，包括对东北秧歌、蒙古族舞蹈、土家族舞蹈、彝族舞蹈的理解、对藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、藏族踢踏舞、弦子舞、锅庄舞的掌握或理解等。，这就要求音乐专业的学生储备丰富的民族舞蹈知识，具备一定的基本身体技能，从而在实践中进行表演、示范和指导。

 

（4）乐理知识丰富

 

乐理知识是学习音乐最基本的内容，是学好音乐的重要基石。创新音乐人才模式的主要内容是学习节奏知识、唱歌名称、乐谱学习和安排旋律练习、五线谱理解、音乐符号理解等，要求学生具备丰富的乐理知识，懂得如何将乐理知识与歌唱、乐器、舞蹈等具体实践联系起来。

 

三、创新音乐人才培养模式的关键要素

 

在音乐实践和一些艺术实践活动中，我们经常会遇到安排艺术节目或伴奏歌曲的工作。如果我们没有一定的指挥和组织能力，我们就绝对不称职。在音乐实践过程中，音乐人才既是音乐活动的设计师，也是组织者。要设计如何开展活动，如何创新，音乐专业人士需要具备一定的组织能力。同时，组织者也是鼓励者、参与者和评价者。在音乐培训模式下，学校不仅要做旁观者，还要及时鼓励学生的表现，提高学生的学习主动性。必要时，教师可以参与其中。

 

(1)必须具有渊博的科学文化知识

 

创新的音乐人才培养模式是打破各学科之间的界限，不再像以前那样清晰地学习，这就要求音乐学习者除了专业知识之外，还要了解更多的科学文化知识。音乐知识不仅体现在唱简单的乐谱、唱歌词、表演舞蹈上，还要进一步了解音乐作品的历史、地理、人类习俗、分布等。综上所述，创新音乐教育模式的关键在于培养具有深厚科学文化知识的音乐学习者。

 

（2）必须具备专业和非专业的知识和培养，并有面向未来的教育理念和知识储备。创新音乐人才要求学生不断完善知识结构，善于捕捉现代科学知识，保持相对较高水平的素质，以满足新世纪教师培养人才的要求。

 

（3）必须坚持自我更新，跟上时代步伐

 

科技的进步和发展为音乐实践的发展提供了有利的条件。以幻灯片、电视、广播、录音、视频等现代视听工具为媒体开展音乐活动，广泛引入音乐活动领域，意味着高校音乐教学摆脱了“手工业模式”的束缚，走上了音乐电子教育教学的道路。使用直观的教学工具可以如实地传递、保存和反馈信息，提高信息传播的速度，扩大传播的广度。视听结合，创造音乐情境，可以激发学生的学习动机和热情，提高教学质量和教学效率，扩大教育规模。因此，创新音乐人才培训模式意味着学生必须坚持自我更新，跟上时代步伐，提高专业水平。