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在音乐课程的过程中，教师不能宣传教科书，也不能简单地把教科书作为唯一的信条，音乐是无形的，流动的财富，为了获得足够的营养，不能仅仅从某个方面或某个角度挖掘，我们的音乐教学应该有广泛的背景资源，应该有动态的生成资源，始终关注周围任何事情的发生、发展、变化过程，用自己聪明的眼睛，敏锐的感知周围所有的音乐课程资源，为实现一个新的音乐课程，更能激发人们的审美情感做好充分的准备。

 

音乐课程资源不应局限于现有的教科书资源，而应更积极地开发和利用周围所有可用于教学活动的资源。在我看来，声音是一种可以深入挖掘的音乐课程资源。但长期以来，对声音的思考存在一些误解。大多数人认为音乐课程只使用音乐和音响材料，声音的使用只在于唱歌。这种理解有些狭隘和片面，音频的使用不仅是对音乐的欣赏、使用和学习，也不仅仅是学校范围内的音乐资源、社区、家庭和其他生活环境。生产环境中的一些声音也应该包括在内。以下是我对声音资源开发和利用的一些想法。

 

人的声音是最丰富的音响资源库。在人的控制下，声音可以改变高度、长度、时间值和音色。如果声音得到很好的控制训练，它将成为音乐学习过程中的支柱。

 

(1)声音训练

 

训练人群：9―15岁

 

预设场景1：运动场内

 

教师在运动场预设环境，引导学生用适当的声音模拟运动场景，从而有效控制自己的声音。比如在球类运动中的网球运动中，老师带领学生保持适当的距离，用身体做网球运动，用声音模仿球类的飞行路线。学生可以在模仿声音的同时训练自己的听力和辨别声音的能力，根据声音的高度和音色的变化辨别球的运动轨迹，从而把球打回去。以此类推，乒乓球、棒球、篮球等都可以愿意以这种形式进行。

 

人类的肢体语言可以直接反映对音乐的审美感知。音乐反映了人们内心的感受，人们对音乐的反应是直接的。人们通过肢体语言反映了对音乐美的享受，一个简单的摇头，一个自然的伸展四肢的动作等等都是美的直接内在表达。近年来，学生们从各种渠道意识到什么样的身体形状是美丽的，如何掌握音乐的节奏和句子的长度，但他们失去了对音乐的直接感知。因此，我认为在音乐课程中，我们应该注意肢体语言资源的开发和利用。操场上的声音模拟训练也有这样的作用，可以让学生在声音训练中保持身体的灵活性和自由性，在这个活动中，学生们直接反映了他们的情绪。以下是我列出的一个关于肢体语言的案例。

 

(2)肢体语言训练

 

肢体语言训练的主要目的是让学生直接用肢体语言反映自己对音乐美的体验。在选择音乐时，要注意能引起人们听觉美感的大型音响材料。在播放时，在老师的带领下，学生可以在音乐中自由发挥，根据音乐的情感起伏和变化，用肢体语言实现自己内心的需求。在此期间之前，老师应该放松学生的身心，然后在音乐中放松舞蹈。