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理查?谢克纳是继斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和阿尔托之后最重要的西方现代戏剧理论家。他的一系列戏剧理论和戏剧实践对当今戏剧产业产生了巨大的影响。他和维克多特纳共同倡导的人类学与戏剧学相结合的研究方法，不仅促进了戏剧学与表演学的研究，而且开启了一门新学科――人类表演拓展了社会学研究的新视野。谢克纳打破了舞台与现实、观众与演员、舞台与舞台、幕后、戏剧与现实的距离，使戏剧逐渐恢复到史前观众、演员、幕后、自然环境之间的“环境戏剧”状态，也在日常生活中戏剧，使戏剧艺术与日常生活日益融合，同样。作者无意评价谢克纳环境戏剧及其戏剧理论的是非。然而，谢克纳打破了观众与演员、舞台与舞台、剧院内外、幕前幕后、戏剧与现实生活的界限，打破了我们当前艺术教育中的“以平台为中心”、“以教室为中心”、“以教师为中心”和“以教材为中心”的教育模式和现状对促进艺术教育理论创新、完善艺术教育体系和教学方法、完善艺术教育评价机制具有重要的启示作用。

 

学术界对谢克纳戏剧理论的兴趣主要集中在其“环境戏剧”和“人类表演”上，但很少有研究人员关注谢克纳戏剧理论对戏剧教育和艺术教育的挑战和启示，这不可避免地是一个遗憾。事实上，早在20世纪60年代，谢克纳就提出了一系列关于环境戏剧的观点，本文进行了分析。

 

打破墙壁枷锁，突破空间限制

 

谢克纳想打破“第四堵墙”，认为“所有的空间都是表演区和观赏区”，“活的空间包括剧院里所有的空间，不仅仅是所谓的舞台”[1]。这种戏剧性的观点提醒我们，在艺术教育中，我们需要打破以教室为中心、以平台为重点的教学模式，调动学生的积极性和主动性，使学生能够作为“主角”参与教学活动。

 

“第四堵墙”的观点有着悠久的历史。早在18世纪中叶，狄德罗就在《戏剧艺术》中说：“无论你是写作还是表演，都不要去想观众。把他们当作不存在是好的。想象一下，在舞台的边缘，有一堵墙把你和游泳池的观众隔离开来。1887年3月30日，剧作家让??根据左拉小说改编的雅克·雅克·雅克达摩明确提出了“第四堵墙”的概念：“演员必须像在自己家里一样表演，忽略他在观众中引起的感情；他们鼓掌或厌恶；舞台前必须有第四堵墙，对观众透明，对演员不透明。[2]在这样的戏剧思想中，观众和演员遵守着“看与被看”的默契，观众和舞台之间存在着“虚拟与现实”之间不可逾越的差距和距离，传统戏剧以此为理论基础。无论是斯坦尼斯拉夫斯基强调演员在“第四墙”体验“公共孤独”和“规定情境”“体验”学校，还是布莱希特强调通过“间离效应”引起表演者理性参与，观众批评干预“表演”学校，“舞台行为与日常行为以及演员与观众之间的距离”[3]。舞台与现实、舞台与舞台、演员与观众之间的距离，实际上是戏剧与生活、虚拟与现实之间的距离，它们是两个空间，两个世界。“戏剧既是一个展示空间，也是一个论坛”[4]4，课堂也是如此。正如传统戏剧中观众和演员之间的“第四堵墙”一样，教师独自坐在教室的一边，面对学生的空间布局也使师生之间的距离不可逾越。在教师占据教室的一面，学生分布空间的另外三面，师生似乎存在于两个完全不同的空间，师生难以产生情感交流、思想交流、灵魂共鸣，仿佛通过无形的“第四墙”，“第四墙”，不仅是物理客观距离，而且是心理主观距离。就像传统的以舞台为中心、以演员表演为核心的戏剧一样，以讲台为中心的教室往往导致以讲台为中心，以教师为中心。因此，聚焦的讲台成为教师的舞台，这样的课堂往往成为教师的“独角戏”；由于缺乏集中注意力的“舞台”，学生很难“进入角色”，不能“深度参与”，总是“走出去”，缺乏舞台与舞台、师生之间的沟通，“舞台炒作，舞台昏昏欲睡”的尴尬现象不难理解。谢克纳的环境戏剧理论强调打破“第四堵墙”，“所有的空间都是表演区和观赏区”。因此，观众不仅是观众，而且成为聚光灯下备受关注的“演员”和高度参与的“演员”。谢克纳打破舞台与舞台之间的空间差距的戏剧尝试无疑对我们创新教室的空间布局和教学方法起着重要的启示作用。一些学校已经开始打破以黑板为重点的教室布局，并尝试了多面墙、“圆桌会议”和其他教室布局。然而，打破传统的教室布局只是一个起点，更重要的是调动学生的热情，让教室不再是教师的舞台，让教室的每个角落都可以成为聚光灯下的“舞台”――学生注意力的焦点，让每个学生都能成为课堂的主角，成为“戏中人”，从而胜任“学生”的角色，取得良好的学习效果。

 

谢克纳不仅要打破舞台、演员和观众之间的空间距离，还要进一步打破剧场内外的空间隔。“剧院本身就是剧外环境的一部分。剧场外的大空间是城市生活；也是暂时的历史空间――一种时空方式。[5]也就是说，把戏剧放在更广阔的历史空间和社会环境中去看戏剧。打破剧场内外的区别，实际上意味着打破戏剧与生活、舞台与现实、虚拟与现实的界限。总之，谢克纳应该把戏剧还给现实生活，让自己的戏剧生活在现实生活中，就像史前的戏剧一样。人们看“环境戏剧”不再是去剧院寻找一种特殊的艺术体验来逃避日常生活，而是在日常环境中遇到“戏剧”，就像遇到一件事的发生、发展、结束一样，总是在其中。谢克纳绝不想完全等同于现实生活，取消戏剧。他强调的是回归现实，关注、体验和感知日常生活。艺术教育的灵魂不是课堂上僵化的知识、概念和体系，而是对自然、社会和内心生活的认知、感受、理解和传达，即对现实生活的理解。在这方面，谢克纳的环境戏剧理论不仅对改善当前的戏剧教育非常重要，而且对当前的艺术教育也具有指导意义。环境戏剧理论激励我们给学生更多的机会走出狭窄的教室，让他们走向大自然和现实生活。毕竟，书中的知识和经验取决于现实生活，也取决于现实生活。艺术的学习、传播和创新也是如此。