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动画艺术教育是动画产业发展到一定程度的产物。作为一种概念形式，它反映了动画产业的发展实践，作为一种制度形式，它不断地支持甚至影响着动画产业的进步。动画产业是一门非常广泛的综合性学科，随着科学技术的进步和经济的快速发展，我国现有的动画艺术教育规模不能满足社会对动画人才的需求，这是由于我国动画艺术教育水平相对落后，与社会发展脱节，因此，为了中国动画艺术的健康发展，需要结合我国动画艺术教育的现状分析其改革的具体措施和方向。

 

1、中国动画艺术教育现状分析

 

中国动画教育始于20世纪30年代，近半个世纪发展缓慢，时断时续。中国动画一直注重借鉴传统艺术，探索审美语言、造型风格和艺术符号，发展缓慢，呈现停滞不前的状态。

 

目前，我国动画艺术教育仍存在诸多弊端和不足。首先，动画艺术教育的目标不明确，因此目标培养的方向也存在偏差。其次，动画艺术教育的课程安排不科学。由于目标的不确定性，课程安排必然不科学，不能使人们更好地学习动画艺术的创作。此外，动画艺术教育的专业人才队伍还需要合理化。教师一般从相对单一的课程教学入手，缺乏创新和专业能力，因此动画艺术的培养不能更好地开展。此外，中国动画艺术缺乏真正的教育人才和优秀的原创剧本，很少有人具有动画相关学位和高职称。虽然他们有丰富的实践经验，但缺乏理论素养，难以培养高水平、高素质的高级动画人才。教师是教育的核心。要培养专业学生，必须有一批高水平的教师，这是学校发展成败的关键。不合理的动画教育教师结构和低素质严重影响了动画教育的质量。

 

国内动画产业尚未进入良性发展阶段，缺乏市场运作，一般动画偏离公众关注，经常认为动画是儿童，中国动画艺术教育目的太强，缺乏轻松、幽默、自由的动画娱乐特征，导致中国动画艺术不能呈现良性发展。

 

鉴于我国动画艺术教育的现状，我国部分学校对动画专业培训目标、课程设置、原创剧本、教师和培训计划进行了相应的调整和讨论，以更好地满足市场需求，改革动画艺术教育的发展。

 

二、改革措施和方法

 

鉴于我国动画艺术教育的发展现状，笔者认为首先要培养专业的动画艺术教师，为动画艺术教育提供更好的教学者和榜样。

 

（1）中国动画艺术具有取之不尽的艺术表现语言，中国蕴含着丰富的文学作品和历史文化。因此，要探索动画艺术的主题和元素，在继承中国优秀文化的基础上，完美结合现代发展特点，创作出更优秀的艺术作品，动画艺术要注重文学、历史、自然科学、人文科学、音乐、戏剧等方面的知识学习，培养学生的综合知识和艺术素质。

 

（2）动画艺术教育需要新的创造力。要充分利用现代科技的推动作用，还应向欧美等技术发达国家学习。在动画艺术教育中，要使技术服务于艺术，在传统二维动画制作方法的基础上，增加一些其他动画与动画相结合的方法，鼓励学生自主创新，尝试不同的表达方式和手段，注重培养学生的动手能力和实际操作能力。

 

（3）市场化是动画艺术教育改革的必然要求。目前，我国存在知识更新缓慢、人员老化、教师短缺等问题。因此，我国应采取相应措施，适当提高教职工工资水平，鼓励更多专业教师加入。此外，良好的教学和研究条件也是吸引优秀教育人才的有效途径之一。

 

（4）创新是动画艺术教育改革的根本途径，动画艺术教育专业人员应注重创造性发挥，中国动画艺术教育应摆脱简单、单一、盲目处理和模仿，努力使动画艺术创作创新，引导学生发散思维，充分发挥想象力和创造力，鼓励学生结合传统文化和现代因素，创作更具创新性和内涵的艺术作品。同时，在教学过程中，充分发挥现代技术多媒体的作用，加强知识交流和师生互动，提高动画艺术教育的有效性。

 

三、总结

 

动画不仅是一门综合性的艺术，更是一门艺术工程。它的发展伴随着人类文明社会的脚步，从某种意义上说是民族艺术的体现。

 

虽然我国动画艺术教育存在诸多问题，但要充分发挥技术与艺术的互补作用。随着时代的发展，先进技术的研究教育和创造力和市场化的研究变得越来越重要。同时，动画艺术教育改革也更加注重学生自主能力的培养，这将使我国动画艺术教育朝着健康良好的环境发展。