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随着信息时代的到来，社会信息的传播方式不断创新，艺术变得更加多样化。分析现代艺术在中学艺术教育中的价值，旨在促进学生了解复杂的艺术现状，判断优缺点，识别美丑；在教育方面，目的是培养学生的批判性思维，提高学生的识别和思维能力，形成独立的个性。

 

1、激发学生的学习兴趣

 

“兴趣”在心理学中有这样一个解释：人们强烈希望了解某件事或参与某项活动的意识，他表现出对某件事或某项活动的积极情绪和选择态度。兴趣的产生来自于一种需要，它不是一种功利主义的需要，而是一种渴望和积极的心理倾向，这种需要反映在学习中，即对学习内容的好奇心。在这种好奇心的影响下，学生可以积极参与学习过程。那么，这种好奇心是怎么来的呢？心理学家波尔林认为，人们有一种“理解的好奇心”，这种好奇心是由新知识和原始知识之间的差异引起的概念冲突。波尔林的理论被应用于教师的教学活动中，以激发学生的兴趣。可以说，当学习对象包含一些新鲜和陌生的东西时，它就会引起学习者的兴趣。因此，激发学生的学习兴趣取决于教师呈现一种似乎理解、似是而非的问题情境。

 

当代艺术具有新的异性。它与传统绘画艺术的区别在于，从表面上看，当代艺术注重现实生活，其表现、传达和传播的价值观或生活事件都离不开我们的日常生活，或者说它本身就是我们的生活；从造型上看，当代艺术不再追求节奏、节奏、统一与多样或平衡与对称，而是重组与置换、重复与扩展、挪用与拼贴；从艺术创作材料的角度来看，它不是传统的颜料、画布、纸张等，而是各种各样的，比如一张老照片、一件破衣服、一匹马。。即使是我们的行为，由于当代艺术的新特点，也能给学生带来问题的学习情境，让他们有理解的冲动。在好奇心的影响下，兴趣可以转化为学习动机，引导学生深入学习当代艺术的文化内涵和造型语言。

 

二、培养学生的批判性思维

 

20世纪末，科学技术的发展导致了信息革命的深化，改变了人们获取信息的方式。文字不再是唯一的载体。网络、电视、电影等视觉视频媒体已成为当今重要的社会信息传播媒介。然而，在技术给人们带来便利的同时，图像也影响着人们对文化的选择，其中有一些负面影响。对图像的恶搞就是其中之一。教科书的插图和经典名称都被恶搞和疯传。这种情况不是思考和批评，而是简单粗俗的消遣。在这方面，艺术教育的目的是让学生培养美感，陶冶情操，传承文化，培养实践能力和创新精神，培养批判性思维。

 

思维从问题到答案，培养学生的批判性思维能力，首先要让学生学会问问题，这取决于我们对以往教学内容的改革，给予一定的灵活性空间，减少结论，增加问题。教师应该给学生独立思考的机会和空间，而不是权威的结论。然而，我们传统的艺术教科书中有太多的确定性内容，确定性太强，学生只记住知识，但没有太多的思考。

 

当代艺术具有不确定性，是培养学生批判性思维的重要载体。与美术馆精美的艺术不同，艺术的价值、意义和形式并不规范。对于“什么是艺术”、“艺术的价值”等本质话题，学生在欣赏当代艺术的同时，可以进行个性化、多角度的诠释，而不限于确定性的观点。因为没有对教科书的理解，也没有老师的介绍。建立开放空间，学生更容易观察、思考、分析和批评。

 

当代艺术最大的特点是现代性。由于当代艺术相对新鲜，可以激发学生的学习兴趣，运用现代教育理念和当代艺术，让学生了解最新的艺术发展状态，了解艺术现状；当代艺术是载体，学生可以培养批判性思维，呈现独立人格。